The Selfie Olympics

Para quien no esté familiarizado con este término, selfie se considera aquel autorretrato fotográfico hecho con la cámara o el móvil en mano, muchas veces frente al espejo, y que a menudo se asocia con las redes sociales.
Las selfies se han convertido en todo un fenómeno en la red. Han sido motivo de reflexiones personales, sociológicas y artísticas; y han sido realizadas con infinidad de versiones en su ejecución. Un ejemplo de ello es la recopilación en The Selfie Olympics, en las que la gente podía participar con su propia fotografía y también votar sus favoritas.

Akitaka Ito

El ilustrador japonés Akitaka Ito otorga el protagonismo de su obra a los animales. Hace retratos de perros, pájaros o zorros y los viste de traje, a veces con una simple figura geométrica oscura. La técnica aguada y ligera que utiliza complementa la contundencia y sencillez de sus composiciones.

El lecho paterno

Feliz el que sin miedo y sin remordimientos,
es capaz de dormir en el lecho paterno, sólido y venerable
donde todos los suyos nacieron y murieron.

 - José María de Heredia.

Zombies vs. Robots vs. Amazons

Ashley Wood, creador de estos cómics, es conocido por ser el dibujante de los concept arts y demás diseños del videojuego Metal Gear Solid. en esta historia (la segunda parte de Zombies vs. Robots) plantea un mundo postapocalíptico en el que la supervivencia está reñida entre estos tres bandos: Zombies, robots y amazonas, y como muchas historias de este tipo destaca lo visual por encima del desarrollo argumental, los personajes y elementos de ficción son una excusa para el desarrollo gráfico y humorístico.

Sus dibujos son desenfadados, con mucha modulación y unas anatomías muy singulares, muchos tienen un aspecto sucio pero eso no le resta efectividad. Una de sus características es cómo emplea los rotuladores: escoge los de punta de pincel y los machaca hasta que consigue el trazo irregular que busca.

Stephane Levallois

Ilustraciones para Candy Killer.
Me parece preciosa la manera que tiene de conseguir tanta expresividad con unos trazos aparentemente tan espontáneos, aunque seguramente tengan un gran control detrás. Tiene muchas similitudes con la caligrafía japonesa, precisamente por su gestualidad intrínseca y su aspecto natural a pesar de estar estudiada y perfeccionada al máximo. Además el dibujante recalca esta apariencia oriental con por el uso de la tinta, el formato vertical y esos sellos rojos que añade a la composición.

En este enlace está la serie de ilustraciones completa: http://stephanelevallois.com/blog/?p=561

Frances Ha

El género mumblecore se caracteriza por su bajo presupuesto y la importancia que se da a los diálogos naturales, en muchos casos con actores amateurs y aprovechando la improvisación. Frances Ha está dirigida por  Noah Baumbach y escrita por él mismo y Greta Gerwig, quien también hace el papel principal.

Frances es una chica bailarina que vive con su mejor amiga Sophie hasta que un día ésta decide mudarse a otro barrio con otra chica. A partir de entonces, Frances intenta reorganizar su vida sin Sophie, cada vez más ausente, y su trabajo en la compañía de baile, entre viajes y fiestas de apartamentos.

Cartel: URBESFERA

URBESFERA -proyecto sobre la ciudad-.

 Recorriendo la ciudad nos damos cuenta de que hay determinados objetos antes abundantes en nuestro entorno que poco a poco van desapareciendo. Ejemplos: cabinas telefónicas, buzones, quioscos, máquinas recreativas, balanzas, máquinas de escribir...

Hicimos una relación entre las especies animales en peligro de extinción y los aparatos que con el desarrollo tecnológico  se van quedando atrás, como un recuerdo de tiempos pasados. Pero, ¿hasta qué punto debemos conservar esos inventos ya obsoletos?

La idea sería distribuir carteles por la ciudad, en comercios, locales y en las propias calles donde solían estar esos objetos. Una especie de campaña teaser para llamar la atención de la gente creando intriga con carteles misteriosos que simplemente remitieran a la dirección web.

Una vez establecido esto, la gente interesada se encontraría con una página web a modo de base de datos con artículos e información especializada sobre esos aparatos que hoy en día ya no se les da tanto uso y están poco a poco siendo reemplazados por otros. Esta web sería completada por los usuarios que quisieran aportar más datos, fotografías, localizaciones o lo que surgiera, como se puede hacer en la Wikipedia.

Cartel: Panorámica

Referencias -proyecto sobre la calle-.

Para este proyecto nos interesaba trabajar con la idea de la intervención, ya fuera en el entorno urbano, en una fotografía o en algún objeto. Estos son algunos de los ejemplos que encontramos.

In Holland I believe. We like painting (colectivo)

Intervenciones urbanas de campañas publicitarias

La película Big Fish

Splitting, Gordon Matta-Clark

Las fotografías tintadas de Ouka Leele.

Panorámica -proyecto sobre la calle-.

Desde el principio utilizamos el azar para este proyecto.

• Empezamos en la calle, teniendo un contacto directo con el objeto del proyecto, y tomamos algunas fotos. Pero nos pareció una visión demasiado limitada, demasiado local.
• Propusimos entonces buscar imágenes en Internet para ver qué nos encontrábamos, ya que serían fotografías con una visión ajena y de calles y ciudades con las que no teníamos relación.
• Con las fotografías recopiladas, fuimos haciendo un collage para juntarlas en una sola imagen, creando un nuevo espacio sin localización concreta. Aún así, las diferencias entre un tramo de calle y otro eran notables.

• Sobre este espacio irreal, intervenimos manual y grupalmente, aportando cada uno lo que se le fuera ocurriendo, plasmando nuestras ideas para conseguir una ficción común.

Al final de todo el proceso lo que hicimos fue cambiar paso a paso y con el azar mediante los grados de realidad dentro de la idea de la calle.

Los puntos clave fueron:

• Utilizar el azar como método de trabajo
• Grados de realidad
• Contacto directo - Ficción

Crowdfunding

Hoy en clase ha surgido el tema de la financiación de los proyectos, a raíz de Christo, un artista que aprovecha sus bocetos y planteamientos plásticos de la obra que quiere realizar para ponerlos a la venta y así conseguir el dinero para poder llevarla a cabo.

En relación con esto, y con las páginas web participativas, está el Crowdfunding, que aquí denominamos como Micromecenazgo. Hay varias plataformas en Internet, yo personalmente conozco más la página de Verkami (http://www.verkami.com/). A través de ella puedes presentar un proyecto y darlo a conocer para que las personas a las que les interese te ayuden a financiarlo. Además, presentan un plan de recompensas, es decir, según lo que aportes al proyecto, y si finalmente se consigue realizar, te llevarás uno u otro resultado de la obra final, ya sea aparición en los créditos y copia digital de un corto cinematográfico, o un ejemplar del libro que has ayudado a publicar, por ejemplo.

Es una iniciativa que no se conoce demasiado, pero funciona bastante bien, ya que cada proyecto está enfocado a un público concreto, que se interesa por la literatura, el cine, el diseño, la música
, o lo que sea, y dentro de ese público interesado suele haber muchas personas que están encantadas de poder ayudar a que salga adelante esa idea.

Auto Aerobics

Chris Labrooy es un artista y diseñador de UK que trabaja sobre todo con tipografías y modelado 3D. En este caso quería compartir su serie Auto Aerobics, más enfocada al arte objetual (también mediante modelado 3D).

Siempre me parecen muy atractivas este tipo de obras que emplean como base objetos cotidianos ya manufacturados en vez de materias primas, coger un elemento ya elaborado y transformarlo para que cambie su función o su mensaje.

Aquí la serie completa: http://chrislabrooy.com/auto_aerobics.html

John Carter de Marte: Una princesa de Marte

Hace unos años vi la película que Disney produjo basada en esta novela. No es que fuera una maravilla, pero sí que me hizo tener mucho interés por el libro en cuestión. Y así fue, que en cuanto pude conseguirlo me puse a leer. (Ojalá hubiera sido una edición con ilustraciones de Frazetta).

Edgar Rice Burroughs escribió esta historia publicada en una revista pulp en 1912, sentando precedente para mucha de la ciencia ficción que vino después. Habla de un soldado de Virginia que por arte de magia se traslada a Marte, o Barsoom como allí lo llaman, en el que hay vida y especies inteligentes (las bestias verdes y los hombres rojos) con otras costumbres, una más bélica y otra más tecnológica, con monturas animales o naves voladoras.

Me gusta leer historias clásicas de pulp o ciencia ficción porque no puedo evitar sorprenderme de la capacidad imaginativa que había entonces. Hoy en día hay quien dice que se está esfumando debido precisamente a la velocidad con que evoluciona la tecnología y los inventos que ya nos rodean en nuestra vida cotidiana. Yo no estoy muy de acuerdo con esa explicación, pero es algo sobre lo que reflexionar.

El coral, el ganchillo y la interdisciplinariedad.

Una charla de Margaret Wertheim muy interesante y reveladora, en la que explica la relación que hay entre la biología, las matemáticas, el ganchillo y el arte.

http://www.ted.com/talks/lang/es/margaret_wertheim_crochets_the_coral_reef.html

En 2003, Margareth y su hermana gemela Christine fundaron el Institute For Figuring, una organización con sede en Los Angeles que promueve la comprensión pública de las dimensiones poéticas y estéticas de la ciencia y las matemáticas. Uno de los proyectos que Margaret lleva a cabo con su hermana se basa en realizar reproducciones de arrecifes de coral con ganchillo. Empezaron ellas dos de forma personal, pero poco a poco, y con instalaciones y exposiciones mediante, el proyecto se ha multiplicado exponencialmente y hay cientos de personas participando, enviando sus propios corales de ganchillo.

Resulta además que el coral (como otras formas de vida vegetales "rizadas", digamos, más cercanas a nosotros, como la lechuga) tienen un crecimiento en forma no euclidiana, hiperbólica, algo que en matemáticas estaba representado únicamente de manera abstracta debido a su complejidad, hasta que en 1997 Daina Taimina lo construyó y materializó mediante el ganchillo.

• TED es una ONG fundada en 1984 que se dedica a recopilar charlas sobre temas de muy diversa índole (educación, ciencia, arte, política) y difundirlas gratuitamente por Internet.

Blacksad

Cómic y personaje creado por Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales. El primer número fue editado en 2001, y ya desde entonces ha tenido éxito y variedad de premios, tanto para el guión como para el dibujo. 
De género negro y personajes animales antropomorfos, cuenta las historias y casos por resolver de Blacksad, un detective-gato negro.

Guarnido había trabajado en Disney anteriormente y se nota bastante en su estilo al dibujar, en sus trazos y su capacidad para dar expresividad a los rostros. Además esa combinación de historias truculentas del género con el diseño de personajes de aspecto animal como de película infantil hace que esta serie tenga un encanto especial.

Hasta el día 15 de este mes de noviembre, habían publicado cuatro tomos en España (Un lugar entre las sombras, Arctic-nation, Alma roja y El infierno, el silencio) que ahora son cinco con Amarillo.

Proyecto 5: El inmueble

Victoria Crayhon

Cambia los mensajes de carteles publicitarios de establecimientos o teatros para darles otra perspectiva más personal.

Warlock

Un western clásico escrito por Oakley Hall que acabé de leer recientemente.

Es interesante cómo se va narrando esta historia coral, a través de varias voces de algunos personajes del libro, que de un capítulo a otro van turnándose el protagonismo. Así además se ve que en el antiguo Oeste, a falta de otra cosa que hacer, era muy accesible y entretenido pasar el rato cuchicheando del vecino.

Danny the Street

Grant Morrison creó este personaje en su tebeo de La Patrulla Condenada (o Doom Patrol en el original) y es justamente una calle con consciencia y voluntad. Se mueve por el mundo y cambia las tiendas y los carteles para comunicarse con los demás personajes del cómic.

The Rhinegold And The Valkyrie

Ilustraciones que hizo Arthur Rackham en 1910 para The Rhinegold And The Valkyrie, de Richard Wagner.