Aquí su página web: http://rosa-menkman.blogspot.com.es/
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lunes, 12 de mayo de 2014
Rosa Menkman
Artista holandesa que trabaja con los accidentes, tanto analógicos como digitales. Su obra está enfocada a aprovechar estos hallazgos de una manera creativa. Está muy involucrada en la estética de Internet, el formato web, el gif, el píxel. Emplea mucho el glitch, que aunque se refiere a un fallo tecnológico, puede ser visto como una obra artística. Imágenes deshechas, pantallas rotas, tipografías discordantes, sonidos estridentes. El resultado es una especie de feísmo digital, con colores vibrantes y figuras que no acaban de encajar en sí mismas.
lunes, 7 de abril de 2014
Jakov Brdar
Conocí las esculturas de este artista esloveno cuando estuve hace poco visitando Ljubljana. En el Puente de los Carniceros hay una serie de piezas de temática religiosa y mitológica, además de algunas figuras animales.
Me llamó la atención la entidad que tienen los gestos del artista sobre la arcilla, aunque su resultado final sea bronce. La manera en la que da forma a cada parte, con mano decidida y en apariencia espontánea, otorga un movimiento muy especial a las figuras, consiguiendo mucha fluidez y frescura incluso en sus esculturas de mayor tamaño.
Estas características gestuales, que podrían llevar más a una escultura abstracta, acaban en cambio definiendo unas piezas con mucha identidad. Aunque cada parte es digna de admiración por sí misma, éstas conforman un todo coherente y armonioso.
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| Adán y Eva siendo expulsados del Paraíso |
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| Algunas de las esculturas del Puente de los Carniceros |
Por desgracia, no se encuentran muchas fotografías de la obra de Jakov Brdar por Internet, y tampoco he podido dar con una página oficial de sus trabajos, aunque en este vídeo se pueden ver más obras y algunas en su taller.
lunes, 24 de febrero de 2014
Both Sides Of
En este trabajo, el fotógrafo Alex John Beck parte de las ideas de belleza, carácter y simetría para crear esta serie de retratos, de dos en dos, completando la cara con el reflejo de uno de los dos lados. Busca las diferencias entre la percepción natural de un rostro -con el conjunto creado por la solapación de los dos lados que vemos- con sus retratos ficticios y los casos en los que son similares o distintos entre ellos, y reconocibles o extraños para otras personas que conocen al retratado.
Aquí la página web del proyecto: http://alexjohnbeck.com/project/bothsidesof_versions/
viernes, 14 de febrero de 2014
viernes, 31 de enero de 2014
Barbara Kruger
Pensando en el trabajo que tenemos que hacer combinando imagen y texto, recordé la obra de Barbara Kruger. Basados en los carteles publicitarios, los trabajos de Kruger son potentes, combinando interesantes imágenes en blanco y negro con letreros, por lo general, de fondo rojo y fuente blanca. El contraste de colores es sencillo, pero muy efectivo.
Con su estilo fundamentado en los medios de comunicación masivos, plantea cuestiones sobre los estereotipos sociales, la realidad política, el poder, la sexualidad y la representación.
Con su estilo fundamentado en los medios de comunicación masivos, plantea cuestiones sobre los estereotipos sociales, la realidad política, el poder, la sexualidad y la representación.
jueves, 30 de enero de 2014
Alma Hasher - On the face of it
Estoy aprovechando al máximo la información que Hasher comparte sobre sus proyectos (y muy agradecida también). Trabaja mucho con el retrato y el autorretrato, con ideas yo también comparto (o me gustaría explorar), como jugar con el anonimato o la ocultación dentro del propio autorretrato, el disfraz y el empleo de otros elementos externos para proporcionar otro tipo de identidad.
En este caso la serie On the face of it aprovecha el elemento característico que es el pelo para hacer todo lo contrario: aportar anonimato a la propia artista. Al poner la misma peluca y la misma ropa a una serie de mujeres, las homogeiniza, eliminando las propiedades de individualidad intrínsecas al retrato, y así el espectador no es capaz de diferenciar a las modelos de la artista.
En este caso la serie On the face of it aprovecha el elemento característico que es el pelo para hacer todo lo contrario: aportar anonimato a la propia artista. Al poner la misma peluca y la misma ropa a una serie de mujeres, las homogeiniza, eliminando las propiedades de individualidad intrínsecas al retrato, y así el espectador no es capaz de diferenciar a las modelos de la artista.
miércoles, 29 de enero de 2014
Alma Hasher - Home Alone
Más retratos, autorretratos en este caso. Otra serie de Hasher, Home alone: fotografías de sí misma en las que posa de manera poco ortodoxa y siempre ocultando su cara, y empleando algunos objetos en la composición y con su propia melena.
martes, 28 de enero de 2014
Robyn Cumming (II)
Dentro de la serie Frisette (2010), Cumming tiene algunas fotografías con el pelo como elemento principal. No son las únicas de esta serie, pero me interesa recopilar ejemplos para mi proyecto con pelo.
lunes, 27 de enero de 2014
Alma Hasher - Ten Seconds
En relación al retrato fotográfico y a cómo emplear los avances tecnológicos (tanto en hardware como en software) en el arte actual, he recuperado el proyecto Ten Seconds de Alma Hasher (lo tenía guardado en un rincón para futuras utilidades, sabía que lo iba a aprovechar).
Hasher misma nos cuenta que es un proyecto basado en los juegos de niños que hacía con su hermano, recordando las mañanas en las que jugaban a esconderse de su padre, aunque con poco éxito, ya que por lo general siempre se les escapaba algún pie a la vista. Ahora, mucho mayor, juega a algo parecido con su cámara: Con el temporizador en marcha, tiene diez segundos para intentar mezclarse con su entorno. De ahí que muchas veces su cuerpo salga borroso en las fotos.
Ha realizado también un vídeo del proceso que sigue para realizar las fotografías:
Hasher misma nos cuenta que es un proyecto basado en los juegos de niños que hacía con su hermano, recordando las mañanas en las que jugaban a esconderse de su padre, aunque con poco éxito, ya que por lo general siempre se les escapaba algún pie a la vista. Ahora, mucho mayor, juega a algo parecido con su cámara: Con el temporizador en marcha, tiene diez segundos para intentar mezclarse con su entorno. De ahí que muchas veces su cuerpo salga borroso en las fotos.
Ha realizado también un vídeo del proceso que sigue para realizar las fotografías:
Aparte de su obra personal, platea su proyecto como participativo y da opción a otros artistas a compartir sus fotos el él, siempre y cuando se sigan las normas, claro está. Aquí la página del proyecto: http://www.tensecondsproject.co.uk/
domingo, 26 de enero de 2014
Robyn Cumming - Lady Things
La serie de fotografías Lady Things (2008) de Robyn Cumming juega con el concepto del retrato. Muestra mujeres físicas pero no reconocibles. Sus rostros no tienen rasgos, sino otros elementos de identidad. La exhibición se entrelaza con el anonimato o el camuflaje.
Página web de la artista: http://www.robyncumming.com/#
Página web de la artista: http://www.robyncumming.com/#
miércoles, 22 de enero de 2014
Lorna Simpson (II)
Se me olvidó mencionar la faceta audiovisual de la artista. Tiene unas cuantas obras en vídeo, que también incluye en sus exposiciones.
En su página web tiene una sección donde se pueden ver todos en su duración completa: http://lsimpsonstudio.com/filmvideo.html
martes, 21 de enero de 2014
Lorna Simpson
Artista neoyorkina. Dibujo y fotografía. Es conocida por sus composiciones simples, en blanco y negro y en las que el texto tiene una importancia clave. La fotografía conceptual es su medio de trabajo más frecuente. Habla de la identidad, de las barreras y la violencia relacionadas con el racismo y las divisiones étnicas.
Algunas de sus fotografías están plasmadas sobre fieltro, con las que posteriormente organiza instalaciones a gran escala. Un ejemplo es Wigs II:
Es curioso haber descubierto a esta artista tan multidisciplinar, yo estaba pensando en trabajar con el pelo como elemento en algún proyecto, e investigando me recomendaron a Lorna Simpson, cuyas obras encajan muchas veces tanto en el retrato como en la combinación de imagen y texto.
Algunas de sus fotografías están plasmadas sobre fieltro, con las que posteriormente organiza instalaciones a gran escala. Un ejemplo es Wigs II:
Es curioso haber descubierto a esta artista tan multidisciplinar, yo estaba pensando en trabajar con el pelo como elemento en algún proyecto, e investigando me recomendaron a Lorna Simpson, cuyas obras encajan muchas veces tanto en el retrato como en la combinación de imagen y texto.
Página web de la artista: http://lsimpsonstudio.com/index.html
jueves, 28 de noviembre de 2013
Referencias -proyecto sobre la calle-.
Para este proyecto nos interesaba trabajar con la idea de la intervención, ya fuera en el entorno urbano, en una fotografía o en algún objeto. Estos son algunos de los ejemplos que encontramos.
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In Holland I believe. We like painting (colectivo)
Intervenciones urbanas de campañas publicitarias
La película Big Fish
Splitting, Gordon Matta-Clark
Las fotografías tintadas de Ouka Leele.
sábado, 23 de noviembre de 2013
Auto Aerobics
Chris Labrooy es un artista y diseñador de UK que trabaja sobre todo con tipografías y modelado 3D. En este caso quería compartir su serie Auto Aerobics, más enfocada al arte objetual (también mediante modelado 3D).
Siempre me parecen muy atractivas este tipo de obras que emplean como base objetos cotidianos ya manufacturados en vez de materias primas, coger un elemento ya elaborado y transformarlo para que cambie su función o su mensaje.
Siempre me parecen muy atractivas este tipo de obras que emplean como base objetos cotidianos ya manufacturados en vez de materias primas, coger un elemento ya elaborado y transformarlo para que cambie su función o su mensaje.
Aquí la serie completa: http://chrislabrooy.com/auto_aerobics.html
jueves, 21 de noviembre de 2013
El coral, el ganchillo y la interdisciplinariedad.
Una charla de Margaret Wertheim muy interesante y reveladora, en la que explica la relación que hay entre la biología, las matemáticas, el ganchillo y el arte.
http://www.ted.com/talks/lang/es/margaret_wertheim_crochets_the_coral_reef.html
En 2003, Margareth y su hermana gemela Christine fundaron el Institute For Figuring, una organización con sede en Los Angeles que promueve la comprensión pública de las dimensiones poéticas y estéticas de la ciencia y las matemáticas. Uno de los proyectos que Margaret lleva a cabo con su hermana se basa en realizar reproducciones de arrecifes de coral con ganchillo. Empezaron ellas dos de forma personal, pero poco a poco, y con instalaciones y exposiciones mediante, el proyecto se ha multiplicado exponencialmente y hay cientos de personas participando, enviando sus propios corales de ganchillo.
Resulta además que el coral (como otras formas de vida vegetales "rizadas", digamos, más cercanas a nosotros, como la lechuga) tienen un crecimiento en forma no euclidiana, hiperbólica, algo que en matemáticas estaba representado únicamente de manera abstracta debido a su complejidad, hasta que en 1997 Daina Taimina lo construyó y materializó mediante el ganchillo.
http://www.ted.com/talks/lang/es/margaret_wertheim_crochets_the_coral_reef.html
En 2003, Margareth y su hermana gemela Christine fundaron el Institute For Figuring, una organización con sede en Los Angeles que promueve la comprensión pública de las dimensiones poéticas y estéticas de la ciencia y las matemáticas. Uno de los proyectos que Margaret lleva a cabo con su hermana se basa en realizar reproducciones de arrecifes de coral con ganchillo. Empezaron ellas dos de forma personal, pero poco a poco, y con instalaciones y exposiciones mediante, el proyecto se ha multiplicado exponencialmente y hay cientos de personas participando, enviando sus propios corales de ganchillo.
Resulta además que el coral (como otras formas de vida vegetales "rizadas", digamos, más cercanas a nosotros, como la lechuga) tienen un crecimiento en forma no euclidiana, hiperbólica, algo que en matemáticas estaba representado únicamente de manera abstracta debido a su complejidad, hasta que en 1997 Daina Taimina lo construyó y materializó mediante el ganchillo.
- TED es una ONG fundada en 1984 que se dedica a recopilar charlas sobre temas de muy diversa índole (educación, ciencia, arte, política) y difundirlas gratuitamente por Internet.
sábado, 9 de noviembre de 2013
Les Mousses
Una serie de esculturas de espuma de Etienne Gros. Juega con el material para conseguir formas anatómicas. Consigue volúmenes y formas muy sugerentes.
Es curioso cómo algunos materiales ofrecen las características precisas para que con una mínima intervención se acabe con unos resultados muy buenos. El truco está en encontrar el idóneo.
martes, 5 de noviembre de 2013
Referencias (El inmueble)
Desde un principio nos centramos en el patio interior, así que básicamente buscamos artistas que desarrollaran obra en relación a él.
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| Perennial Escape, David Soukup |
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| Paco Segovia Aguado |
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| Lisa Rienermann |
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| Sky Art, Thomas Lamadieu |
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| Do Ho Suh |
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| Chiharu Shiota |
Etiquetas:
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viernes, 25 de octubre de 2013
Scout
A veces pasa que un artista no te llama nada la atención pero que una obra suya en concreto te maravilla más que muchas de otros autores. Eso me pasa a mí con Scout de Richard Philips.
martes, 15 de octubre de 2013
La cama
My bed. Tracey Emin.
Everyone I have slept with. Tracey Emin.
Au Naturel. Sarah Lucas.
Man versus human Nature. Sarah Lucas.
Time to plant tears. Sarah Lucas.
New Religion. Sarah Lucas.
Rock me, move me. Jim Lambie.
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