Io + gatto

Wanda Wulz, "Io + gatto", gelatin silver print, 1932

Both Sides Of

En este trabajo, el fotógrafo Alex John Beck parte de las ideas de belleza, carácter y simetría para crear esta serie de retratos, de dos en dos, completando la cara con el reflejo de uno de los dos lados. Busca las diferencias entre la percepción natural de un rostro -con el conjunto creado por la solapación de los dos lados que vemos- con sus retratos ficticios y los casos en los que son similares o distintos entre ellos, y reconocibles o extraños para otras personas que conocen al retratado.

Aquí la página web del proyecto: http://alexjohnbeck.com/project/bothsidesof_versions/

Retratos e híbridos

Julia Kissina - Gourmets and predators

Otra serie de Kissina, en este caso enfocada a la comida. (Además guarda mucha relación, en temática y estética, con mi Tumblr Desayuno Continental).

Julia Kissina - Toys

Me han recomendado a esta artista que también realiza retratos, inspirados en el disfraz o la deformación.
Toys es una de sus series de fotografías.

Barbara Kruger

Pensando en el trabajo que tenemos que hacer combinando imagen y texto, recordé la obra de Barbara Kruger. Basados en los carteles publicitarios, los trabajos de Kruger son potentes, combinando interesantes imágenes en blanco y negro con letreros, por lo general, de fondo rojo y fuente blanca. El contraste de colores es sencillo, pero muy efectivo.

Con su estilo fundamentado en los medios de comunicación masivos, plantea cuestiones sobre los estereotipos sociales, la realidad política, el poder, la sexualidad y la representación.

Alma Hasher - On the face of it

Estoy aprovechando al máximo la información que Hasher comparte sobre sus proyectos (y muy agradecida también). Trabaja mucho con el retrato y el autorretrato, con ideas yo también comparto (o me gustaría explorar), como jugar con el anonimato o la ocultación dentro del propio autorretrato, el disfraz y el empleo de otros elementos externos para proporcionar otro tipo de identidad.

En este caso la serie On the face of it aprovecha el elemento característico que es el pelo para hacer todo lo contrario: aportar anonimato a la propia artista. Al poner la misma peluca y la misma ropa a una serie de mujeres, las homogeiniza, eliminando las propiedades de individualidad intrínsecas al retrato, y así el espectador no es capaz de diferenciar a las modelos de la artista.

Alma Hasher - Home Alone

Más retratos, autorretratos en este caso. Otra serie de Hasher, Home alone: fotografías de sí misma en las que posa de manera poco ortodoxa y siempre ocultando su cara, y empleando algunos objetos en la composición y con su propia melena.

Robyn Cumming (II)

Dentro de la serie Frisette (2010), Cumming tiene algunas fotografías con el pelo como elemento principal. No son las únicas de esta serie, pero me interesa recopilar ejemplos para mi proyecto con pelo.

Alma Hasher - Ten Seconds

En relación al retrato fotográfico y a cómo emplear los avances tecnológicos (tanto en hardware como en software) en el arte actual, he recuperado el proyecto Ten Seconds de Alma Hasher (lo tenía guardado en un rincón para futuras utilidades, sabía que lo iba a aprovechar).

Hasher misma nos cuenta que es un proyecto basado en los juegos de niños que hacía con su hermano, recordando las mañanas en las que jugaban a esconderse de su padre, aunque con poco éxito, ya que por lo general siempre se les escapaba algún pie a la vista. Ahora, mucho mayor, juega a algo parecido con su cámara: Con el temporizador en marcha, tiene diez segundos para intentar mezclarse con su entorno. De ahí que muchas veces su cuerpo salga borroso en las fotos.

Ha realizado también un vídeo del proceso que sigue para realizar las fotografías:

Aparte de su obra personal, platea su proyecto como participativo y da opción a otros artistas a compartir sus fotos el él, siempre y cuando se sigan las normas, claro está. Aquí la página del proyecto: http://www.tensecondsproject.co.uk/

Robyn Cumming - Lady Things

La serie de fotografías Lady Things (2008) de Robyn Cumming juega con el concepto del retrato. Muestra mujeres físicas pero no reconocibles. Sus rostros no tienen rasgos, sino otros elementos de identidad. La exhibición se entrelaza con el anonimato o el camuflaje.

Página web de la artista: http://www.robyncumming.com/#

Lorna Simpson

Artista neoyorkina. Dibujo y fotografía. Es conocida por sus composiciones simples, en blanco y negro y en las que el texto tiene una importancia clave. La fotografía conceptual es su medio de trabajo más frecuente. Habla de la identidad, de las barreras y la violencia relacionadas con el racismo y las divisiones étnicas.

Algunas de sus fotografías están plasmadas sobre fieltro, con las que posteriormente organiza instalaciones a gran escala. Un ejemplo es Wigs II:

Es curioso haber descubierto a esta artista tan multidisciplinar, yo estaba pensando en trabajar con el pelo como elemento en algún proyecto, e investigando me recomendaron a Lorna Simpson, cuyas obras encajan muchas veces tanto en el retrato como en la combinación de imagen y texto.

Página web de la artista: http://lsimpsonstudio.com/index.html

The Selfie Olympics

Para quien no esté familiarizado con este término, selfie se considera aquel autorretrato fotográfico hecho con la cámara o el móvil en mano, muchas veces frente al espejo, y que a menudo se asocia con las redes sociales.
Las selfies se han convertido en todo un fenómeno en la red. Han sido motivo de reflexiones personales, sociológicas y artísticas; y han sido realizadas con infinidad de versiones en su ejecución. Un ejemplo de ello es la recopilación en The Selfie Olympics, en las que la gente podía participar con su propia fotografía y también votar sus favoritas.

Referencias -proyecto sobre la calle-.

Para este proyecto nos interesaba trabajar con la idea de la intervención, ya fuera en el entorno urbano, en una fotografía o en algún objeto. Estos son algunos de los ejemplos que encontramos.

In Holland I believe. We like painting (colectivo)

Intervenciones urbanas de campañas publicitarias

La película Big Fish

Splitting, Gordon Matta-Clark

Las fotografías tintadas de Ouka Leele.

Panorámica -proyecto sobre la calle-.

Desde el principio utilizamos el azar para este proyecto.

• Empezamos en la calle, teniendo un contacto directo con el objeto del proyecto, y tomamos algunas fotos. Pero nos pareció una visión demasiado limitada, demasiado local.
• Propusimos entonces buscar imágenes en Internet para ver qué nos encontrábamos, ya que serían fotografías con una visión ajena y de calles y ciudades con las que no teníamos relación.
• Con las fotografías recopiladas, fuimos haciendo un collage para juntarlas en una sola imagen, creando un nuevo espacio sin localización concreta. Aún así, las diferencias entre un tramo de calle y otro eran notables.

• Sobre este espacio irreal, intervenimos manual y grupalmente, aportando cada uno lo que se le fuera ocurriendo, plasmando nuestras ideas para conseguir una ficción común.

Al final de todo el proceso lo que hicimos fue cambiar paso a paso y con el azar mediante los grados de realidad dentro de la idea de la calle.

Los puntos clave fueron:

• Utilizar el azar como método de trabajo
• Grados de realidad
• Contacto directo - Ficción