Retrato

La segunda parte del trabajo sobre el auto/retrato, del yo, el otro y el híbrido. Como en la otra serie, el primero es el original y los sucesivos son las transformaciones.

Deep dark fears

Fran Krause es un animador que, entre otras cosas, lleva adelante este Tumblr: Deep dark fears. En él da forma visual, a modo de pequeñas historias en viñetas, a sus propios miedos e inseguridades o a los que otras personas comparten con él.
Tiene un estilo personal, con un dibujo muy naif, que contrasta con el tema que narra, aunque transmite perfectamente la incomodidad que producen esos pensamientos desagradables.

Autorretrato

Una serie de autorretratos que hice para clase, con la idea del disfraz, la ocultación de la identidad, de alguna manera, del sujeto retratado. El primero es el real, el punto de partida para el resto.

Kiki Smith

Otra de las artistas que encontré como referencia para los temas del retrato, la identidad y el cuerpo humano, más concretamente, Smith crea ficciones sobre el cuerpo femenino. Realiza obras en dibujo y escultura principalmente, combinando elementos humanos y animales.

Lorna Simpson

Artista neoyorkina. Dibujo y fotografía. Es conocida por sus composiciones simples, en blanco y negro y en las que el texto tiene una importancia clave. La fotografía conceptual es su medio de trabajo más frecuente. Habla de la identidad, de las barreras y la violencia relacionadas con el racismo y las divisiones étnicas.

Algunas de sus fotografías están plasmadas sobre fieltro, con las que posteriormente organiza instalaciones a gran escala. Un ejemplo es Wigs II:

Es curioso haber descubierto a esta artista tan multidisciplinar, yo estaba pensando en trabajar con el pelo como elemento en algún proyecto, e investigando me recomendaron a Lorna Simpson, cuyas obras encajan muchas veces tanto en el retrato como en la combinación de imagen y texto.

Página web de la artista: http://lsimpsonstudio.com/index.html

Hitchcock -Storyboards-

He encontrado este artículo (http://filmmakeriq.com/2010/11/hitchcocks-storyboards-from-13-classic-films/) con numerosos ejemplos de los storyboards que Hitchcock utilizó para sus películas. Daba mucha importancia a la planificación de todo el rodaje, y los dibujos preparatorios son una muestra de ello. Algunos de sus autores son Saul Bass o Harold Michelson, entre otros.

Zombies vs. Robots vs. Amazons

Ashley Wood, creador de estos cómics, es conocido por ser el dibujante de los concept arts y demás diseños del videojuego Metal Gear Solid. en esta historia (la segunda parte de Zombies vs. Robots) plantea un mundo postapocalíptico en el que la supervivencia está reñida entre estos tres bandos: Zombies, robots y amazonas, y como muchas historias de este tipo destaca lo visual por encima del desarrollo argumental, los personajes y elementos de ficción son una excusa para el desarrollo gráfico y humorístico.

Sus dibujos son desenfadados, con mucha modulación y unas anatomías muy singulares, muchos tienen un aspecto sucio pero eso no le resta efectividad. Una de sus características es cómo emplea los rotuladores: escoge los de punta de pincel y los machaca hasta que consigue el trazo irregular que busca.

Stephane Levallois

Ilustraciones para Candy Killer.
Me parece preciosa la manera que tiene de conseguir tanta expresividad con unos trazos aparentemente tan espontáneos, aunque seguramente tengan un gran control detrás. Tiene muchas similitudes con la caligrafía japonesa, precisamente por su gestualidad intrínseca y su aspecto natural a pesar de estar estudiada y perfeccionada al máximo. Además el dibujante recalca esta apariencia oriental con por el uso de la tinta, el formato vertical y esos sellos rojos que añade a la composición.

En este enlace está la serie de ilustraciones completa: http://stephanelevallois.com/blog/?p=561

Panorámica -proyecto sobre la calle-.

Desde el principio utilizamos el azar para este proyecto.

• Empezamos en la calle, teniendo un contacto directo con el objeto del proyecto, y tomamos algunas fotos. Pero nos pareció una visión demasiado limitada, demasiado local.
• Propusimos entonces buscar imágenes en Internet para ver qué nos encontrábamos, ya que serían fotografías con una visión ajena y de calles y ciudades con las que no teníamos relación.
• Con las fotografías recopiladas, fuimos haciendo un collage para juntarlas en una sola imagen, creando un nuevo espacio sin localización concreta. Aún así, las diferencias entre un tramo de calle y otro eran notables.

• Sobre este espacio irreal, intervenimos manual y grupalmente, aportando cada uno lo que se le fuera ocurriendo, plasmando nuestras ideas para conseguir una ficción común.

Al final de todo el proceso lo que hicimos fue cambiar paso a paso y con el azar mediante los grados de realidad dentro de la idea de la calle.

Los puntos clave fueron:

• Utilizar el azar como método de trabajo
• Grados de realidad
• Contacto directo - Ficción

Referencias (El inmueble)

Desde un principio nos centramos en el patio interior, así que básicamente buscamos artistas que desarrollaran obra en relación a él. 

Perennial Escape, David Soukup 

Paco Segovia Aguado

Lisa Rienermann

Sky Art, Thomas Lamadieu

Do Ho Suh

Chiharu Shiota