Deep dark fears

Fran Krause es un animador que, entre otras cosas, lleva adelante este Tumblr: Deep dark fears. En él da forma visual, a modo de pequeñas historias en viñetas, a sus propios miedos e inseguridades o a los que otras personas comparten con él.
Tiene un estilo personal, con un dibujo muy naif, que contrasta con el tema que narra, aunque transmite perfectamente la incomodidad que producen esos pensamientos desagradables.

Zombies vs. Robots vs. Amazons

Ashley Wood, creador de estos cómics, es conocido por ser el dibujante de los concept arts y demás diseños del videojuego Metal Gear Solid. en esta historia (la segunda parte de Zombies vs. Robots) plantea un mundo postapocalíptico en el que la supervivencia está reñida entre estos tres bandos: Zombies, robots y amazonas, y como muchas historias de este tipo destaca lo visual por encima del desarrollo argumental, los personajes y elementos de ficción son una excusa para el desarrollo gráfico y humorístico.

Sus dibujos son desenfadados, con mucha modulación y unas anatomías muy singulares, muchos tienen un aspecto sucio pero eso no le resta efectividad. Una de sus características es cómo emplea los rotuladores: escoge los de punta de pincel y los machaca hasta que consigue el trazo irregular que busca.

Blacksad

Cómic y personaje creado por Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales. El primer número fue editado en 2001, y ya desde entonces ha tenido éxito y variedad de premios, tanto para el guión como para el dibujo. 
De género negro y personajes animales antropomorfos, cuenta las historias y casos por resolver de Blacksad, un detective-gato negro.

Guarnido había trabajado en Disney anteriormente y se nota bastante en su estilo al dibujar, en sus trazos y su capacidad para dar expresividad a los rostros. Además esa combinación de historias truculentas del género con el diseño de personajes de aspecto animal como de película infantil hace que esta serie tenga un encanto especial.

Hasta el día 15 de este mes de noviembre, habían publicado cuatro tomos en España (Un lugar entre las sombras, Arctic-nation, Alma roja y El infierno, el silencio) que ahora son cinco con Amarillo.

Danny the Street

Grant Morrison creó este personaje en su tebeo de La Patrulla Condenada (o Doom Patrol en el original) y es justamente una calle con consciencia y voluntad. Se mueve por el mundo y cambia las tiendas y los carteles para comunicarse con los demás personajes del cómic.

Dredd

Es una película de 2012, adaptación del personaje de John Wagner y Carlos Ezquerra, originalmente ideado para cómic en 1977.

Con el tema del inmueble, en el que nos centramos esta semana, en seguida se me vino esta película a la cabeza. La trama se desarrolla en el interior de un edificio en Mega City 1, una megalópolis futurista en la Costa Este de los EEUU. En este edificio de 200 plantas se refleja lo que podría ser la vida en un barrio suburbano, dominado por la corrupción y las bandas traficantes de drogas.

Un detalle curioso de la película es que aprovechan el recurso de una droga inventada, el Slo-Mo, para introducir escenas a cámara lenta. El efecto de la droga es precisamente que el consumidor lo percibe todo más lento (el nombre Slo-Mo es una abreviatura de Slow Motion, que significa, efectivamente, cámara lenta) , y eso lo trasladan directamente al vídeo.

The Dark Knight Returns

De Frank Miller. Un viejo Bruce Wayne que se ve empujado a retomar su identidad secreta.

La habitación como viñeta

O viceversa.

Francisco Ibáñez

Shintaro Kago

Ranma 1/2

Recuerdo ver la serie de TV de Ramna 1/2 de pequeña, entender poco y reírme mucho. Estos días he estado leyendo el manga que Glénat ha reeditado hace no mucho y lo estoy disfrutando más todavía.

Frank Frazetta (II)

Dibujos y bocetos.

Hellboy

Mike Mignola crea con Hellboy un universo propio combinando mitología y fenómenos paranormales en el cual un grupo de detectives y agentes especiales (la AIDP) se encarga de investigar y solucionar los casos que se les presentan.

El estilo de Mignola es muy característico, y a la hora de representar la acción -en su parte gráfica- es original y resolutivo.

James Jean

Conocí a este artista por su trabajo como ilustrador para algunas de las portadas de Fables, una coleción de cómics. Su estilo personal junto a los elementos casi mitológicos de las fábulas resultan en composiciones místicas y enigmáticas.

Desarrolla su estilo en dibujos, pinturas y algunos diseños objetuales.
Su página personal es http://www.jamesjean.com/

Animal Man

Grant Morrison utiliza Animal Man para hablar de los recursos del cómic y las realidades alternativas. Juega con el lenguaje del tebeo y de las historias de superhéroes para plantear nuevas alternativas y problemáticas. Habla de identidad y de autoría, del escritor y de su personaje.

Jaime Hernández

Las líneas que Jaime utiliza para definir a sus personajes son todo lo contrario a lo que yo tenía entendido del punk, y precisamente esa dicotomía de fondo/forma que me abrió los ojos y rompió los esquemas es lo que hace que admire tanto a este autor.

Sus cómics de Locas se publican dentro de la serie Love and Rockets que creó junto a sus hermanos Beto y Mario en 1981.