Los interiores de Vilhelm Hammershøi

Io + gatto

Wanda Wulz, "Io + gatto", gelatin silver print, 1932

Jason Shawn Alexander

Leyendo el segundo integral de Hellboy, donde ya empiezan a aparecer historias cortas escritas por Mignola para ser dibujadas por otros autores, descubrí a este artista. En unas notas al final del recopilatorio, Mignola cuenta que además de dibujante de cómics es pintor, así que allí fui a buscar su obra.

Me encontré con una colección de retratos muy interesantes, que juega precisamente con algo muy parecido a lo que estoy haciendo para mi proyecto, la repetición de un mismo cuerpo en el espacio del lienzo. También tiene elementos como la eliminación de algunas partes, el aspecto inacabado en según qué zonas y el uso parcial del color, que me hacen sospechar que también él trabaje desde fotografías.

En cualquier caso, la suya es una técnica visualmente muy potente, maneja la anatomía a la perfección, así como la relación de los cuerpos con el espacio circundante.

Night on Earth

Jim Jarmusch es un director de cine estadounidense con predilección por las historias cotidianas y las relaciones superficiales. Tiene una visión del mundo muy familiar que muestra en sus películas de una manera muy peculiar.

En este caso, Night on Earth (1991) es una película compuesta por cinco historias cortas, más un anecdotario que una narración, que tienen lugar en cinco taxis en diferentes partes del planeta a la misma hora (teniendo en cuenta los usos horarios, eso sí).

Las conversaciones triviales y los paisajes urbanos que Jarmucsh rescata en sus películas son la cara menos espectacular del mundo del cine. Se recrea en el costumbrismo, y aún así siempre sorprende con su originalidad y su curioso punto de vista. Da visibilidad a las esquinas del día a día, ya sea un rincón de una calle desolada o la característica manera de hablar de un islandés, y las impregna con un característico sentido del humor.

Rosa Menkman

Artista holandesa que trabaja con los accidentes, tanto analógicos como digitales. Su obra está enfocada a aprovechar estos hallazgos de una manera creativa. Está muy involucrada en la estética de Internet, el formato web, el gif, el píxel.  Emplea mucho el glitch, que aunque se refiere a un fallo tecnológico, puede ser visto como una obra artística. Imágenes deshechas, pantallas rotas, tipografías discordantes, sonidos estridentes. El resultado es una especie de feísmo digital, con colores vibrantes y figuras que no acaban de encajar en sí mismas.

Aquí su página web: http://rosa-menkman.blogspot.com.es/

Retrato

La segunda parte del trabajo sobre el auto/retrato, del yo, el otro y el híbrido. Como en la otra serie, el primero es el original y los sucesivos son las transformaciones.

Jakov Brdar

Conocí las esculturas de este artista esloveno cuando estuve hace poco visitando Ljubljana. En el Puente de los Carniceros hay una serie de piezas de temática religiosa y mitológica, además de algunas figuras animales.

Me llamó la atención la entidad que tienen los gestos del artista sobre la arcilla, aunque su resultado final sea bronce. La manera en la que da forma a cada parte, con mano decidida y en apariencia espontánea, otorga un movimiento muy especial a las figuras, consiguiendo mucha fluidez y frescura incluso en sus esculturas de mayor tamaño.

Estas características gestuales, que podrían llevar más a una escultura abstracta, acaban en cambio definiendo unas piezas con mucha identidad. Aunque cada parte es digna de admiración por sí misma, éstas conforman un todo coherente y armonioso.

Adán y Eva siendo expulsados del Paraíso

Algunas de las esculturas del Puente de los Carniceros

Por desgracia, no se encuentran muchas fotografías de la obra de Jakov Brdar por Internet, y tampoco he podido dar con una página oficial de sus trabajos, aunque en este vídeo se pueden ver más obras y algunas en su taller.

Both Sides Of

En este trabajo, el fotógrafo Alex John Beck parte de las ideas de belleza, carácter y simetría para crear esta serie de retratos, de dos en dos, completando la cara con el reflejo de uno de los dos lados. Busca las diferencias entre la percepción natural de un rostro -con el conjunto creado por la solapación de los dos lados que vemos- con sus retratos ficticios y los casos en los que son similares o distintos entre ellos, y reconocibles o extraños para otras personas que conocen al retratado.

Aquí la página web del proyecto: http://alexjohnbeck.com/project/bothsidesof_versions/

Jessica Harrison

Clare, Jessica Harrison

Deep dark fears

Fran Krause es un animador que, entre otras cosas, lleva adelante este Tumblr: Deep dark fears. En él da forma visual, a modo de pequeñas historias en viñetas, a sus propios miedos e inseguridades o a los que otras personas comparten con él.
Tiene un estilo personal, con un dibujo muy naif, que contrasta con el tema que narra, aunque transmite perfectamente la incomodidad que producen esos pensamientos desagradables.

Retratos e híbridos

How's That

Me recomendaron a FKA Twings por sus videoclips. En ellos, el cuerpo humano suele ser el elemento artístico principal. En este caso, el vídeo de How's That muestra unas figuras antropomorfas modeladas virtualmente, que en un momento dado pierden la forma original y se transforman en otras, cambian y evolucionan.

La deformación del cuerpo humano es una herramienta muy potente para causar sensaciones en el espectador. Al menos conmigo lo consigue. Me gusta ver ejemplos de esto, ver diferentes vías de deformación y qué se emplea cada caso.

Seen 8:43 PM

Julia Kissina - Gourmets and predators

Otra serie de Kissina, en este caso enfocada a la comida. (Además guarda mucha relación, en temática y estética, con mi Tumblr Desayuno Continental).

Julia Kissina - Toys

Me han recomendado a esta artista que también realiza retratos, inspirados en el disfraz o la deformación.
Toys es una de sus series de fotografías.

Proverbios del Infierno - Narrativas visuales

El trabajo sobre narrativas visuales para clase. Finalmente decidí realizar la idea que se me ocurrió en un principio: los memes. Además, los aforismos de William Blake resultaron encajar muy bien con el formato.

El término meme tiene su origen en The Selfish Genre, ensayo donde Richard Dawikins acuña el término y lo define como la unidad mínima de información que se puede transmitir. Establece una comparación entre el gene (biológico) y el meme (cultural).

Me interesan las afinidades que hay entre ambos elementos, a pesar de su anacronismo. Las sentencias concisas pero a la vez muy evocadoras que escribió Blake coinciden con la potencia del mensaje de un meme. Ambos son unidades mínimas de comunicación que forman parte, aunque en distintos ámbitos, de la cultura y la tradición.